William Dongois

Après des études de trompette au CNR de Reims et au CNSM de Paris, Il étudie harmonie et contrepoint, puis se tourne vers la musique ancienne. Il étudie le cornet à bouquin auprès de Jean-Pierre Canihac, puis à la «Schola Cantorum » de Bâle auprès de Bruce Dickey.
De sa fondation à 1993 il joue avec l’ensemble «La Fenice» avec lequel il obtient les premiers prix des concours de Bruges (1991) et Malmö (1992). Soliste invité de nombreuses formations, il dirige l’ensemble «Le Concert Brisé».
Il enseigne le cornet à bouquin au Conservatoire de Genève. William Dongois est professeur titulaire de la classe de cornet du Centre de Musique Ancienne de Genève et de la classe de cornet du CNSM de Lyon.

Né à Berlin, Klaus Eichhorn étudie le clavecin et suit la formation (typique en Allemagne) de „musicien d’église“ à Berlin („Ouest“). De 1972-1981il est chargé de cours d’état de la Cathédrale de cette ville. Il est un des fondateurs de la "Musikalischen Compagney" et crée la Capella Cantorum. Parallèlement à la direction de cet ensemble il est l’invité de nombreuses formations prestigieuses comme Concerto Palatino Bologna, Weser-Renaissance etc.) avec lesquelles il réalise de nombreux concerts et enregistrements. Son activité d’organiste en solo complète ses activités. Il enseigne l’orgue et la basse continue à Halle/Saale. Après avoir été de nombreuses années professeur à l’académie de musique ancienne de Bremen, il fut nommé professeur à la „Hochschule für Künste Bremen“ (le conservatoire supérieur de cette ville). Son répertoire de prédilection est va de la musique du 16ième siècle au 18ième siècle.

David Erler est originaire de Auerbach/Vogtland.
Il a étudié le chant jusqu’en 2006 auprès de Marek Rzepka à la Musikhochschule de Leipzig. Il complète sa formation avec des stages avec Andreas Scholl, Marius van Altena et les King’s Singers. Il est demandé comme soliste par Roland Wilson, Thomaskantor Georg Christoph Biller, Hans-Christoph Rademann, Matthias Jung, la  Lautten Compagney Berlin, L’arpa festante, dem Ensemble Alte Musik Dresden et aussi bien la Cappella Sagittariana, la Capella Fidicinia, la Batzdorfer Hofkapelle, „Sette voci“ sous la direction de von Peter Kooij etc. Il est depuis longtemps membre de  l’ensemble Calmus de Leipzig ainsi que du Choeur de chambre de Dresde. Son activité le conduit à chanter partout en Allemagne, en Europe et dans les plus grands festivals. Il a enregistré concert et disques pour des labels ou des radios nationaux et internationaux.

Matthias Gerchen est né à Bremen et commence son activité professionnelle comme médécin avec une formation de phoniatre reçu auprès du Professeur Carl-Heinz Müller à Hanovre.
Il continue ses études auprès de Christoph Stephinger et après de longues années auprès de Margreet Honig il complète sa formation auprès de Ingrid Bjoner, Jessica Cash, Elio Battaglia et Josef Metternich.
Son répertoire étendu de la Renaissance à la musique contemporaine en fait un soliste apprécié dans des cercles très larges.
Côté Opéra et scène, il a interprété des rôles d’opéras de Cavalli, Mozart et Rossini et dernièrement dans un „Ulysse“ de Reinhard Keisers à l’opéra de la scène nationale de Brauschweig.
On  peut l’entendre aussi fréquemment dans le répertoire du “Lied“. Matthias Gerchen est demandé dans de nombreux festivals internationaux et enseigne à Hanovre et à Bremen.
De 1997 à 2001 il faut professeur invité à l’Escola das Artes à Porto.

Né en 1960 près de Belfort, Michel Godard est vite reconnu comme un virtuose du tuba, poursuivant une carrière entre jazz et musique classique. Il est aujourd'hui l'un des plus important tubiste et serpentiste dans le monde du jazz et des musiques improvisées.
En 1979, il découvre le serpent, ancêtre du tuba, ouvrant ainsi son champs d'expression vers la musique ancienne. Depuis 2002, Michel Godard enseigne le serpent au conservatoire national supérieur de Paris.
Dans le monde de la musique classique, Michel Godard à joué et enregistré avec L'Orchestre Philarmonique de Radio France, l'Orchestre National de France, l'ensemble "musique vivante", "la fenice", "XVIII-21 Musique des lumières". Il était membre du "Arban chamber brass" (tournées au Japon, U.S.A., Africa) et interprète du répertoire solo pour tuba. Tout naturellement, après de telle expériences, il a donné des master-classes dans le monde entier, et il sera découvert par le monde du jazz européen. Depuis, Michel Godard s'engage dans des aventures musicales avec des artistes comme Rabih Abou-Khalil, Christof Lauer, Luciano Biondini, Linda Bsiri, Michel Portal, Louis Sclavis, Henry Texier, Enrico Rava, Michael Riessler, Kenny Wheeler, Ray Anderson, Sylvie Courvoisier, Klaus König, Simon Nabatov, Wolfgang Puschnig, Linda Sharrock, Pierre Favre, Misha Mengelberg, Gianluigi Trovesi, Maria Pia De Vito, Pino Minafra, Willem Breuker, Herbert Joos, Dave Bargeron et beaucoup d'autres.
En tant que compositeur, Michel Godard écrit pour Radio France (“Penthés(il)ée II” ), Donaueschinger Musiktage/Südwestrundfunk (“de mémoire de tuba” , “Tra la folla, mora, mormora” , “Praeludium”), le Ministere de la Culture (“Bradamente aux aguets”, “les enfants d’un paradis”).
Il enregistre de nombreux cd avec ses propres projets: "Archangelica", "ImpertinAnce", "Cousins Germains" pour le label CAMjazz, "Castel del monte" , "Tubatuba" pour Enja, "Deep", "Trio Rouge" pour Intuition.

La soprano, Cécile Kempenaers, a étudié le chant avec Mireille Capelle et Rolande Van Der Paal au Conservatoire Royal de Gand, Belgique. Plus tard elle a étudié avec Margreet Honig (Amsterdam) et Ingrid Voermans (Den Haag). Au moment elle se perfectionne avec Jutta Schlegel (Berlin).
Actuellement elle chante dans différents ensembles dont le Collegium Vocale Gent, sous la direction de Philippe Herreweghe, le Huelgas Ensemble, dirigé par Paul Van Nevel, et elle travaille avec Sigiswald Kuijken, Ton Koopman, René Jacobs, Jos Van Immerseel, Paul Dombrecht, Hans Christoph Rademann, Thomas Hengelbrock,... Avec Philippe Herreweghe elle se produit aussi en soliste aux concerts et pour des enregistrements: „Magnificat“ (J.S.Bach), „Musikalische Exequien“ et „Schwanengesang“ (H. Schütz), l’Ange dans „Elias“ (Mendelssohn) et autres... Sous la direction de Fraçoise Lasserre (Akadêmia, France) elle a enregistré différentes œuvres de H. Schütz: le sopranosolo de „Litania“ SWV 458, le rôle de l’Ange dans „Historia der Geburt Jesu Christi“ SWV 435,...  ainsi que le rôle de premier Euretto dans „L’Orfeo“ de Stefano Landi. Cécile Kempenaers fait aussi partie de l’ensemble „Zefiro Torna“ (Belgique) avec lequel elle a enregistré 2 CD plébiscités par la critique. Récemment elle a chanté en soliste la „Second Woman“ dans „Dido & Aeneas“ (Purcell) et des parties solo des „Vespera della Beata Vergine“ (Pergolesi) avec Attilio Cremonesi et le „Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus)“, ainsi que des cantates et „die Auferstehung“ (Telemann) avec le même orchestre sous la direction de Markus Creed,  le duo des sopranos d’“Israel in Egypt“ (Händel) avec Marcus Creed et le Freiburger Barock Orchester, ainsi que le „Miserere“ et „Dixit Dominus“ (Krafft) avec Paul Dombrecht et Il Fondamento. Sous la direction de Hans Christoph Rademann elle a chanté „Dixit Dominus“ (Händel) et dans „Membra Jesu Nostri“ (Buxtehude)

Né à Girona (Espagne), José Pizarro fait ses premières études musicaux au conservatoire “Isaac Albéniz” de cette ville. Plus tard il déménage à Barcelone, où il fait ses études de chant avec Jordi Albareda et de viole de gambe avec Pere Ros. Il prend aussi des cours auprès de Mark Tucker, Aldo Baldin, Iain Burnside et Ingeborg Danz. Il a travaillé  la direction chorale avec Manuel Cabero, Martin Schmidt et Eric Ericsson.
Bien que dévoué à la musique du Baroque, son repertoire s’étend dès la Renaissance jusqu’au Contemporain, compris le Classicisme Viennois et le Lied romantique.
 Membre du Collegium Vocale de Gand (Belgique) et de Los Músicos de Su Alteza (Espagne), il se produit régulièrement avec plusieurs ensembles européens tels que Cappella Amsterdam, Arsys, Akadêmia, Armoniosi Concerti, Capella de Ministrers, La Capilla Real de Madrid, Conductus Ensemble, La Colombina, El Concierto Español, La Capilla Peñaflorida et l’Ensemble Jacques Moderne. Il a été membre du choeur de chambre du Palau de la Música Catalana de Barcelone et a participé dans nombreux enregistrements.  Comme soliste, il a créé à Barcelone la cantate Der Lindberghflug de Kurt Weill et s’est distingué dans ses performances d’Oratorio et Lied, notamment dans le rôle d’évangéliste des Passions de J.S. Bach.   Il a travaillé avec  l’Orquestra Nacional de Clàssica d’Andorra, Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Orquestra Simfònica del Vallès, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Bilbao et The Orchestra of the Age of Enlightenment, et il a chanté sous la direction de chefs comme Salvador Brotons, Jordi Casas, Pierre Cao, Edmon Colomer, Óscar Gershensohn, Luis A. González Marín, Philippe Herreweghe, Robert King, Ben Parry, Daniel Reuss, Juan Carlos Rivera, Andoni Sierra, Manel Valdivieso, Josep Vicent et Josep Vila, parmi d’autres.

Dominique Visse begann seine Gesangskarriere im Alter von 11 Jahren im Chor der Kathedrale Notre Dame in Paris. Im Jahre 1978 gründete er das Ensemble Clément Janequin, mit dem er bahnbrechende Aufnahmen von französischer Polyphonie und Chansons des 16. Jahrhunderts realisierte. Im Jahr darauf wurde er Gründungsmitglied des Ensembles Les Arts Florissants. Seit dieser Zeit ist Dominique Visse einer der bekanntesten Spezialisten in der Welt der Barockoper und arbeitete mit René Jacobs, Jean-Claude Malgoire, Philippe Herreweghe, Ton Koopman, William Christie, Alan Curtis, Nicholas McGegan, Christophe Rousset, Ivor Bolton and Robert King, an den Opernhäusern von Paris, Berlin, Köln, Amsterdam, Lausanne, Tel-Aviv, Montpellier, Houston, Barcelona, München, Versailles und vielen anderen.
Dominique Visse beschränkt seine Aktivitäten aber nicht nur auf die Barockzeit: So sang er in Offenbach's Les Brigands, geleitet von Jérôme Deschamps und hat die Rolle der Marquise in Poulenc's Gendarme für Decca aufgenommen. Er singt ausserdem regelmässig zeitgenössische Musik und nahm so an Luciano Berio’s Oper Outis an der Mailänder Scala und am Théâtre du Châtelet in Paris teil.
Neben seiner Tätigkeit als musikalischer Direktor des Ensembles Clément Jannequin gibt Dominique Visse auch Sloloabende, deren Repertoire von der Musik Machauts über Dowland, Schubert, Offenbach und Satie bis Berio reicht. Er hat über 50 CD Aufnahmen gemacht, die meisten davon für Harmonia Mundi.

Johannes Vogt  studierte Klassische Gitarre und Musikwissenschaft in Heidelberg,  anschließend Laute und Klassische Gitarre bei Prof. Tadashi Sasaki in Aachen. Danach spezialisierte er sich auf Lauten, Theorben und historische Gitarren. Er gibt Konzerte und wirkt bei CD-Produktionen in kleinen Besetzungen mit Musik aus Mittelalter, Renaissance, Barock und Klassik sowie mit improvisierter Musik (Laute und Saxophon) mit. Dabei hat sich Johannes Vogt besonders auf Generalbaßspiel in barocken Musikformen von Kammerkonzerten bis zu Oratorien spezialisiert. Gleichzeitig wirkt er regelmäßig bei Barockopern als Lautenist und bei modernen Opern als E-Gitarrist mit.
Johannes Vogt unterrichtete von 1992 bis 1999 Laute und Generalbaßspiel an der Musikhochschule Heidelberg-Mannheim, von 1998 bis 2001 hatte er einen Lehrauftrag für Gitarre an der Fachhochschule für Musiktherapie Heidelberg inne.

Kentaro Wada (Posaune) wurde in Kanagawa, Japan geboren und studierte nach dem Abitur moderne Posaune in Kyoto und Berlin. Später wandte er sich der historischen Posaune zu, hier erhielt er seine Ausbildung in Leipzig und an der Schola Cantorum in Basel.
Kantaro Wada konzertiert als Spezialist für historische Posaune europaweit mit verschidensten Ensembles der Alten Musik, u.a.  Cappella Sagittariana Dresden, Dresdener Kreuzchor, Lautten Campagney Berlin, Capella Fidicina, Bläser Collegium Leipzig, Merseburger Hofmusik, Akademie für Alte Musik Berlin, Armonico Tributo Austria, Collegium 1704. Zahlreiche CD-und Rundfunkproduktionen, sowie die Mitwirkung bei nationalen wie internationalen Festivals dokumentieren diese Tätigkeit.